Het sprookje als een educatieve methode in verschillende culturen: een vergelijking tussen oost en west


Het sprookje als een educatieve methode: de vereniging Pollicino en Centro Crisi Genitori Onlus legt uit waarom sprookjes als een kostbaar element kunnen worden beschouwd om de cultuur van een volk te ontdekken

In Dit Artikel:

Het sprookje als een educatieve methode

Fairy-verhalen kunnen worden beschouwd als een kostbaar element om de antropologische, sociale en culturele kenmerken en de verschillen te ontdekken die kenmerkend zijn voor een groep, een land, een modus vivendi. Ze vormen daarom een ​​rijke gelegenheid om te ontdekken wat transcultureel is. Om een ​​volk volledig te begrijpen is het noodzakelijk om te beginnen bij zijn wortels en het sprookje het is een prins betekent om ze te kunnen grijpen.

En daarom vinden wij het nuttig om een ​​effectief intercultureel integratiepad te bevorderen, om kinderen de studie en het begrip van voor te stellen sprookjes die horen bij verschillende culturen; omdat deze ervaring zowel vanuit het oogpunt van leren als van die van het kennen van de ander verrijkt is, een thema dat vaak als "eng" wordt ervaren, voornamelijk omdat het anders is. In die zin zou het kunnen helpen om de wortels en waarden van een ander volk te begrijpen acceptatie en integratie van mensen uit andere culturen.

De schurken van sprookjes om de angsten te verslaan

Westerse verhalen en oosterse sprookjes

Hier is dan het belang van het bestuderen en begrijpen van sprookjes in hun hoofdfunctie: dat leerzaam. Dit artikel zal een vergelijking voorstellen tussen de educatieve modaliteiten van de westerse cultuur en die van een cultuur die radicaal anders is en ver van de onze, dat Japans. De Japanse cultuur is anders, zowel in termen van het verleden van de grote Japanse imperiums als verwijzend naar het heden.

  • Een eerste thema dat anders blijkt te zijn in Japanse en Westerse sprookjes, kijk maar naarruimte-tijdinstelling. In de Japanse sprookjes is het specifiek en daarom is niets dubbelzinnig: we kiezen steden, provincies, echte regio's en we verwijzen naar plaatsen die echt bestaan. In onze sprookjes is het niet-specifiek: de setting is niet gedetailleerd en schetst een dubbelzinnige: de "eens in een zeer verre koninkrijk".
  • Zelfs het type held en de protagonist laten zich anders zien: in de Japanse cultuur de held is typisch vrouwelijk, ondanks dat het een patriarchale samenleving is, terwijl het hoofdpersonage, voornamelijk mannelijk, een volwassene of een kind is die aan het einde van het verhaal zal rijpen en groot zal worden. De held in het Westen is strikt een man en verslaat altijd het kwaad.
  • Onze sprookjes zijn gebaseerd op actie en draaien meestal rond thema's als fysieke kracht en moed. De protagonisten zijn echter altijd kinderen of jonge mensen, en over het algemeen vrouwelijk.

Makiguchi (1871-1944), pedagoog en leraar van de Japanse basisschool, verklaart het centraliteit van het kind met zijn behoeften en verklaart dat geluk het primaire doel is van de opvoeding van het individu. Een geluk dat los lijkt te zien van de stoffelijkheid, en dat is opgebouwd door de ontwikkeling van een sociaal geweten en de versterking van het gevoel van onderlinge afhankelijkheid tussen alle dingen. Dus, de opvatting van een pedagogie die de geluk als het doel van onderwijsen de diversiteit als welvaart. Een soortgelijk doel is te vinden in de westerse pedagogiek, die het geluk van het individu als een educatief doel ziet.

Geluk volgens westerse en Japanse cultuur

De twee opvattingen verschillen echter in de manier van begrip van welzijn en geluk. Als aan de ene kant, in de Japanse cultuur, lgeluk wordt begrepen als de ontwikkeling van een sociaal geweten losgemaakt van materiële activa, aan de andere kant, verbindt de westerse samenleving geluk voor economisch welzijn en voor de ontwikkeling van een individueel geweten.

  • In de Japanse verhalen voor kinderen komen ethische en onderwijskwesties veel voor. In deze verhalen wordt meer belang gehecht aan het pedagogische doel en de innerlijke dimensie, dan aan het eenvoudige vermaak van kinderen. Als gevolg hiervan is de aanwezigheid van een moraal frequenter, wat aan het einde van het verhaal wordt getoond. Juist om deze reden zouden ze meer kunnen worden beschouwd als de fabels van de westerse wereld dan als sprookjes.
  • De waarden die het meest verheven zijn in deze verhalen zijn de vergeving, berouw, respect voor ouders, vrijgevigheid en veroordeling van hebzucht. Hiervan lijkt de kardinale waarde het belang te zijn dat wordt toegeschreven aan de familiekern. In feite, in Japanse sprookjes, leiden de wisselvalligheden waar de held mee te maken heeft hem bijna altijd terug naar hereniging met zijn familie van oorsprong, het enige element dat de protagonist geluk kan brengen.
  • Zelden leidt het einde van deze sprookjes de held ertoe liefde te vinden door afstand te doen van zijn wortels. In de sprookjes van het Land van de Rijzende Zon, is onvoorwaardelijke liefde voor nageslacht en afhankelijkheid van ouders verheven: moeders en vaders bederven hun kinderen enorm en verwachten dat ze in de toekomst voor hen zullen zorgen. Het tonen van een onafhankelijke houding van de kinderen druist in tegen het Japanse denken, dat de familiehiërarchie als een van de hoofdprincipes van de samenleving beschouwt.
  • In het Westen wordt de liefde voor kinderen echter niet benadrukt, zo vaak dat het vaak gebeurt dat ouders degenen zijn die hun kinderen uit het vaderlijk huis weghalen. In dit geval wordt de onafhankelijkheid van de ouders bevorderd en wordt er veel op tafel gelegd nadruk op persoonlijke groei van het individu door middel van emancipatie van de familie van herkomst.
  • Verder in de sprookjes van onze cultuur geluk is verheven als de bekroning van liefde tussen de held en de prinses. Vaak gaat het ook om de verwijdering uit het geboortehuis, om een ​​nieuw gezin te stichten met de geliefde. De waarden die eruit springen, zijn daarom individuele trots en succes.
  • Een element van fundamenteel belang dat naar voren komt uit de sprookjes van beide culturen is het vechten om hun doelen te bereiken. Dit aspect krijgt echter verschillende connotaties van cultuur tot cultuur: als in de Westerse wereld gevechten gericht zijn op het doden van de "slechterik" met veel wapens, en daarom de triomf van goed over kwaad, is in de oostelijke strijd de strijd niet gebaseerd op geweld natuurkunde van de held, maar op zijn sluwheid en intelligentie. In feite slaagt de Japanse held erin de vijand te verslaan dankzij zijn scherpzinnigheid en zijn scherpzinnigheid.
  • In het Japanse universum zijn er geen feeën, elven, dwergen, kabouters of heksen: het magische element is vaak in de handen van dieren of is bovennatuurlijk, zoals geesten en geesten. In de Westerse wereld zijn er echter magische figuren, zoals feeën, goochelaars, die de held gewoonlijk helpen of hinderen bij het bereiken van zijn doel. Dit gegeven kan worden gekoppeld aan de persoonlijkheidskenmerken van de personages van de sprookjes in de twee culturen.
  • In westerse verhalen zijn de protagonisten goed of slecht, en er is geen mogelijkheid tot verandering in de loop van de plot. In de Japanse een persoon kan zowel een goed als een slecht karakter hebben, en op verschillende tijdstippen kan men de overhand nemen op de ander. Mensen in deze verhalen hebben emoties die ze moeten leren hanteren en kunnen daarom veranderen door elkaar te laten groeien en ontdekken.
  • Westerse sprookjes hebben meer een amusementsfunctie en de behandelde thema's draaien bijna altijd rond liefde en het overwinnen van obstakels om de kroon op het leven mogelijk te maken. In feite is welzijn het resultaat van een persoonlijk succes dat de held ertoe brengt zijn doelen te bereiken, zelfs ten koste van de gemeenschap; een kenmerk dat niet aanwezig is in de Japanse cultuur, dat de goedkeuring van de hele samenleving als ware rijkdom beschouwt. Een andere waarde die sterk benadrukt wordt, is service en loyaliteit aan de keizer: door de keizer te dienen, wordt het land zelf bediend.
  • ook de finale van sprookjes ze lijken verschillend tussen de twee culturen. In de Japanse cultuur zijn er maar heel weinig sprookjes die eindigen met een "en ze leefden nog lang en gelukkig": er wordt niet gezegd dat de verhalen met een gelukkig einde moeten eindigen. Deze sprookjesachtige wereld heeft de neiging om meer echt leven en al zijn moeilijkheden te vertegenwoordigen. In deze verhalen, meer "realistisch", verkrijgt de protagonist een economisch welzijn dat voortkomt uit het geluk, een beloning voor de uitgevoerde acties, en vaak is liefde niet de belangrijkste reden voor het huwelijk. De Westerse sprookjes eindigen echter altijd met een gelukkig einde dat voor de eeuwigheid wordt verlengd, en blijvend geluk wordt bereikt door een huwelijk met de geliefde. De protagonisten realiseren hun droom van liefde. Vanuit dit oogpunt wordt de beloning als welvaart gezien vanuit een negatief oogpunt. Een gelijkenis tussen de twee werelden betreft bijvoorbeeld de aanwezigheid van herkenbare symbolen en objecten, waardoor het sprookje gemakkelijk te onderscheiden is van de anderen: denk bijvoorbeeld aan de Assepoester-schoen of de Sneeuwwitte appel, het thema van de beloning aan het eind van de geschiedenis en de aanwezigheid van een antagonist die het evenwicht van het leven van de protagonist verstoort.
  • Daarom zijn sprookjes, ongeacht de referentiecultuur, belangrijk educatieve, educatieve en recreatieve mogelijkheden; om deze reden wordt aangenomen dat het lezen en vertellen van sprookjes aan kinderen een goede gewoonte is, die ouders vaker zouden moeten implementeren. Het lezen van de sprookjes bevordert de ontwikkeling van een positieve relatie met de ouder, waardoor de tijd die samen gedeeld wordt tijdens het lezen kostbaar wordt. Wat is er met de een keer gebeurd? Laten we er naar gaan zoeken, samen met de kleintjes!

Video: Spencer Wells: Building a family tree for all humanity