De onleesbare boeken en spellen van Bruno Munari


Onze pedagoog vertelt ons over onleesbare boeken en speelgoedgames, ontworpen door Bruno Munari om creativiteit en probleemoplossende vaardigheden bij kinderen te stimuleren

In Dit Artikel:

Bruno Munari-methode

Bruno Munari Het is een beroemdheid ontwerper, kunstenaar, experimentator leefde in de vorige eeuw, wiens bijdrage bepalend was in de geschiedenis van design, niet alleen Italiaans en wereldwijd. Zijn 360 'gedachte heeft verschillende aspecten van het menselijk leven en verschillende studiegebieden, waaronder ook onderwijs en pedagogiek. Met betrekking tot hen, in het bijzonder, heeft hij een reflectie uitgevoerd die nog steeds uiterst kostbaar en actueel is, zozeer zelfs dat de term werd bedacht "Bruno Munari-methode" en er zijn studiepaden en masters ontworpen om het te onderwijzen en te promoten.

De reflectie die Munari maakt is bijzonder interessant het "materiaal" dat aan kinderen en jongeren kan worden voorgesteld, in die zin ook geĆÆnspireerd door de gedachte van Maria Montessori en Piaget, om hen beter te begeleiden in hun leerproces. Zijn overwegingen zijn zelfs vandaag cruciaal om voor onze kinderen voorstellen te ontwerpen die hen zoveel mogelijk stimuleren in hun creativiteit en hun vermogen om te doen probleemoplossing. Twee zeer belangrijke voorbeelden van de kenmerken van het recreatief-lesmateriaal dat we aan kinderen aanbieden, zijn onleesbare boeken en speelgoed.

De "Pre-Books" en de "Illegible Books" door Bruno Munari

Onleesbare boeken en voorboeken

De aandacht op een verrassende manier wordt niet gelegd op de inhoud of het woord geschreven in het boek, maar op het boek zelf dat op zichzelf een object wordt dat kan communiceren. Zijn fysieke en tactiele kenmerken maken dat het kind, alleen door de tekst te zien en aan te raken, communicatiestimuli, boodschappen, sensaties kan ontvangen... die op zichzelf al communicatie zijn: het boek communiceert onafhankelijk van de afgedrukte woorden.

Dan worden ze fundamenteel: de soort gebruikt papier, formaat, binding, kleuren en texturen, de reeksen vormen van vellen die op een andere manier worden gesneden... Aangezien deze kenmerken belangrijker worden dan de geschreven inhoud en ze zijn zelf vaak aan het communiceren, zijn deze boeken ontworpen om geen begin en / of een "vast" einde te hebben, maar kan vanaf elke pagina worden geraadpleegd en gemanipuleerd omdat het belangrijk is om te zijn beĆÆnvloed en gestimuleerd door het materiaal waarmee je in contact komt. Nadenken over de kenmerken van de geest van het kind in de eerste paar levensjaren, in staat om door alle zintuigen de werkelijkheid te begrijpen die hen omringt (niet alleen zicht en gehoor) Munari denkt aan boeken die het kind vanuit alle gezichtspunten kunnen stimuleren, voor hun olfactorische, geluids-, materiaal-, thermische en tactiele kwaliteiten...

Hij ontwerpt de zogenaamde Prelibri, die noodzakelijkerwijs moet zijn klein omdat ze gemakkelijk te hanteren zijn vanuit de handen van een kind en het kenmerk hebben van een logische zin, ongeacht het "vers" waarin ze worden vastgehouden: er is geen vaste geschiedenis, altijd gelijk aan zichzelf, maar afhankelijk van hoe het kind het boek gebruikt, maakt het een reeks verschillende afbeeldingen, een andere vertelling en wordt daarom gestimuleerd in een nieuwe gedachte. Op deze manier went het kind aan het denken, fantaseren, fantaseren, kortom om creatief te zijn.

Boeken die zo boeiend en interessant zijn, hebben het grote voordeel de aandacht van de lezer levend te houden, of beter, van de onderzoeker, die voortdurend zal worden verrast en geĆÆntrigeerd door een verhaal dat niet a priori bestaat maar dat door hem is gebouwd op basis van hoe hij ervoor kiest beweeg en oriĆ«nteer tussen de pagina's van het boek: het kind zal geen passieve gebruiker zijn maar een actieve hoofdrolspeler in het leerproces.

Games-toys

Op dezelfde manier moet zelfs het meest strikt speelse materiaal waarmee het kind of de jongen in contact komt, zodat het dit in zijn fantasierijke en creatieve denken kan vergemakkelijken, in zekere zin zijn "Open" voor duizend mogelijkheden en oplossingen en daarom zal het geen materiaal zijn dat alleen op een standaard en gelijke manier voor iedereen kan worden gebruikt. De logica van de productie van speelgoed zal daarom niet die van de markt zijn (we produceren wat het publiek wil en vraagt), maar die van het bevordering van de individuele groei van het kind (we produceren wat nuttig voor hem is).

Het doel is om om het kind te laten wennen aan een elastische, creatieve, veranderlijke gedachte... Het speelgoed moet zijn: - ten eerste: de nieuwsgierigheid van het kind boeien en stimuleren;

  • geef zoveel mogelijk informatie aan het kind door stimuleringen die alle zintuiglijke kanalen beĆÆnvloeden
  • onmiddellijk duidelijk en begrijpelijk zowel de volwassene die het voorstelt (vaak is het de volwassene die hier meer moeite mee heeft omdat hij op zoek is naar het "instructieboekje") en het kind waarvoor het bedoeld is, zodat er niet te veel woorden nodig zijn;
  • sta open voor meer mogelijkheden, voor meer "creatieve oplossingen"En daarom zo ontworpen dat het elke keer op een andere manier kan worden gebruikt, afhankelijk van de wens en de wil van het kind: het kind probeert en probeert het opnieuw, past het aan, probeert het, neemt het op en ontkoppelt het en ontwikkelt zo een elastische, dynamische en creatieve gedachte (voorbeelden van dit type spel zijn de lego, de meccano of de Chinese tangram...)
  • moet worden bereikt met een "agile" materiaal eenvoudig te monteren en demonteren, zodat het in zekere zin de creatieve stroom van de geest van het kind niet vertraagt. Munari denkt dat materialen die zijn ontworpen met deze kenmerken niet alleen voor kinderen, maar ook voor volwassenen kunnen profiteren: ook zij zouden de geest moeten trainen, uit vooroordelen moeten komen, ervaring, en ontwikkel een elastische geest dat je jong blijft, niet ouder wordt en dat je voor een keer van kinderen kunt leren.

Video: